的东西。 音符连接着演奏者与欣赏者的心。 一切交流尽在不语中。 在流淌的音符之中。 黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。 但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。 曲子很短。 短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。 台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。 似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。 也似乎正如李少杰一开始要求的那样。 音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。 当最后一个音符彻底落下。 黑暗之中。 观众鼓起掌来。 这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。 带给了所有观众们全新的体验。 这或许才是音乐最深层次的力量。 一种……灵魂上心与心的对话。 甚至不需要多说什么。 只有音符便足够。 一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。 钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。 这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。 掌声持续了相当之久。 起码持续了半分钟。 对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。 曲子难么？ 不难，一点都不难。 别说钢琴家了。 但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。 稍微练一练，也完全足够。 可简单与难，不能说明音乐的一切。 只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。 简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。 但也不是完全绝对的。 虽然简单。 但是足够精妙。 化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。 只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。 但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。 产生了一种简单，但剧烈的化学反应。 而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。 掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。 这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。 而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。 如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。ｍ.024ＬQt.COｍ